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七種實用水粉畫法讓伱美術高考色彩不再愁
作者:  時間:2018-09-25

水粉畫的用筆看似簡單,其實是個較為複雜的問題,任何繪畫風格的形成都與用筆有關,北服美術培訓中心老師指出怎樣用筆反映了畫者畫技的成熟與否,事關畫面的效果。畫水粉畫應當随形體結構用筆,用筆要果斷、準确、概括簡練;用筆要活潑、自然、統一,講究用筆的動作與速度,要有先後次序,追求變化,注意用筆的繼承與發展。 


一幅水粉畫不管怎樣複雜,都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段,是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。用筆用得好,會大大增強水粉畫的表現力,使畫面生動、富有魅力。水粉畫上許許多多的毛病都與用筆有關,用筆不好,就會成為提高作畫水平的障礙。如何用筆,筆者通過多年的教學和實踐總結了一些經驗,認為可以遵循以下要點。


1.随形體結構用筆


北服美術培訓中心老師指出要想塑造好物體的立體感,就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體,伴随着形體結構的轉折,明暗與色彩都會發生變化,用筆的方向、起止要随着形體結構的轉折來用筆,也可以理解成依照明暗關系與色彩關系來用筆。因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯系的。用筆的大小要随着形的大小而改變,簡單的結構,大的部位、形狀,我們可以用大筆去表現,如背景等。複雜的小結構、小的部位、小的形與細節,要用小筆去表現,如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。隻用大筆觸必然顯得空、不精緻,隻用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。


2.用筆要果斷、準确、概括簡練


每畫一筆都要穩妥、形色兼備,考慮不好,不要随便下筆,一旦下筆就要果斷、準确、幹脆利落。一旦筆觸落于紙上,就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好,這就好比是“金口不開,開口不改”。除此之外,用筆還要概括簡練,這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等,也即一筆完成一個任務或幾個任務。如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好,絕不用兩筆,盡可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反複描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉材料的限制,反複地描、塗抹會使底色泛起、變髒,描、塗、抹會使人感到死闆僵硬、機械、不放松、不爽快,因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。


3.用筆要活潑、自然、統一


北服美術培訓中心老師指出活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過于規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆闆。統一就是對變化的節制,是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的,筆觸隻求變化就會看上去很亂。亂即變化,不亂即統一,變化與統一是矛盾的雙方,我們要做的就是要找到雙方的平衡點。中國畫論要求用筆時要做到:“亂中不亂,不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊,齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”說明這種亂應該是有控制的亂,失去了控制,那是真正的亂,而非我們需要的活潑,“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下,盡量求得變化。


自然就是要畫得放松、毫無拘束。中國畫論上說:“„自然‟二字是畫之真訣、自然是活勉強即死、一有勉強即非自然。”要求用筆做到“純任自然,如不經意”,這是一個很高的境界,要做到這一點并不容易。如不經意是好像不經意,并非真正不經意。要想做到畫面上的如不經意,還需要我們很經意地去追求,很認真地去對待、去思考、去研


究、對畫面的效果斤斤計較。反過來說,這種經意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來,要看上去“如不經意”,這也是我們努力的結果。隻有熟練地掌握繪畫技巧、規律,才能在作畫時畫得毫無阻礙,縱筆揮掃,氣勢一貫。作畫時看似不假思索其實是千思百慮形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地亂畫并不是自然、放松,而是亂了方寸。用筆輕浮、似是而非也不是自然、放松,而是軟弱無力的表現。


4.用筆的動作與速度


用筆的動作不同,會形成不同的筆法,有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺:有一定的力度和運筆方向,可長可短。拖:在運筆過程中漸漸擡起,有一定的方向和力度,筆幹一些。點:比貼面積小一些,可以有一定方向,也可垂直起落。貼:力度輕一些,在畫面上垂直起落。揉:指轉動而聯貫的用筆。擦:指用幹筆輕輕在畫面上掃,筆與紙不即不離。塗:指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用,如先擺後拖、先擺後揉、先揉後拖等等,這都是連貫的動作。除此之外,還有罩色、洗等用法。


用筆的快慢看情況而定,一般情況下要稍快一些,太慢則不爽快、不出效果,尤其是拖。但有些筆法過快也不行,如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關系要把握好,水分适中可以畫得快一些,水分少而畫得快易出現飛白,飛白過多會影響畫面效果。


5.用筆要有先後次序


但面積小一些,應将高光下面的顔色畫好,再點高光。又如一個不鏽鋼制品上面有許多深淺不一的色條,也有大面積的藍灰色,應先将藍灰色鋪好底,再畫深淺不一的色條,又如可畫好背景後,再畫水果的把。


先畫薄的地方再畫厚的地方,這分兩種情況:一是先畫薄的地方,然後向厚的地方轉移;二是分層畫的時候,先畫得薄一些,再漸漸地畫厚。


先濕後幹,如果有些部位和筆觸需要濕一些,有些部位筆觸需要幹一些,尤其是幹與濕互相重疊的情況下,應先用濕畫法畫,随着顔色的變幹而過渡到幹畫法上。先畫暗部後畫亮部,即先從物體的暗部畫起向亮部過渡,這樣不容易畫粉,是較常用的一個次序。


其他次序,由于水粉有很強的覆蓋能力,它可以有多種多樣的次序,除了由暗向亮畫以外,也可以先畫亮部再過渡到暗部,也可以從明暗交界線向兩側過渡,還可以鋪一下亮部灰面(中間色),然後将亮部提亮,再将暗部畫暗,後加反光和高光。各種畫法并用可避免概念化,而使畫面手法靈活多變,用何種方法看需要而定。


6.用筆要追求變化


北服美術培訓中心老師指出用筆要活潑、自然,就要追求變化,用筆要有聚散疏密、強弱虛實、幹濕厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點線面、方向、節奏、急緩等變化。在疏密的變化上,中國畫理論特别注意三或五這兩個數字,要麼二為密一為疏,要麼三為聚二為散。三與五都不是确切數字,隻是一個大概比例。聚散疏密是辯證的,疏中有密,密中有疏。虛實是互相對立的,互相襯托、對比、依賴,沒有虛就沒有實,沒有實就沒有虛,虛實相生,實中有虛,虛中有實。在實際的操作中,我們可以避免一些情況的發生,如方向太一緻、無變化、對稱,對稱則呆闆,又如筆的形狀雷同,明度、純度、色相一樣,疏密一緻,虛實無變化;用筆大小、長短、寬窄雷同,用筆不可等距離、不可橫平豎直,用筆要曲直相結合等。


7.用筆的繼承與發展


在用筆上,我們可以借鑒古今中外前人的經驗,我們今天遇到的一些問題,其實前人早就研究過,并且有許多成功的經驗。我們也要向西方學習,因為那裡是水粉畫的故鄉。我們尤其要注意學習我們祖國的偉大傳統,在筆法的運用上我國有獨到的見解,曆代均有畫論、文章。其中影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高緻》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等,這些都是寶貴的學習教材。在此基礎上再進行創造、發展自己的風格,達到前人所說的“有法之無法,方為至法”的境界。最後我們還要向大自然學習,這是繪畫的源泉和靈魂。自然界中充滿了各種各樣的變化,這是大自然的語言和法則,也是繪畫的語言和法則,畫理與自然之理是相通的。各種變化在自然界中渾無人工痕迹,自然而然。我們在繪畫中就是要追求和達到這種狀态,即所謂“參乎造化,妙合自然”。


總之,繪畫之所以有趣,一個很重要的原因是它不同于照相的手工性,即人工的痕迹。用筆正是這種人工痕迹的體現,北服美術培訓中心老師指出人們用筆體現自己的感覺和趣味,這種感覺和趣味會因時間和自己的認識的變化而改變。這體現了每個人都具有的一種個體上的用筆差異性。不同的時代,會有不同的審美主張和趣味。一個人不能不受時代的影響,這就使每個人的用筆又具有一定程度的共性,造成個性與共性的原因是多方面的,有心理、生理、性格及對藝術的認識理解、學習經曆、世界觀等。人們總是追求創新,因為舊的形式和趣味不能表達新時代的思想和感受。這就是畫家石濤所提倡的“筆墨當随時代”。當人們達到了用筆的最高境界時,也就達到了畫理與自然之理相通的境界。


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